素描怎样画几何静物

素描怎样画几何静物

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。

辅助线线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。

通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。

比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。

透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。

但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。

构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

整体关系学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

画素描所用的工具以及技巧，请求大师解答。

你好我也很喜欢画素描，大学时利用放假时间帮老师做过高考的美术辅导，所以不瞎掰请放心。

先说工具...你的工具丰富度是200%。其实你觉不觉得你老师做范画时基本上只用一个4B？擦笔完全靠手...我和我老师就都这习惯，就这样我还会犯“局部太细致整体感不强”的毛病。所以我认为你的问题完全不在工具上，是技法的事。

你说自己“画面整体效果还可以”，问题就容易解决很多。到现在我每次画画也去体会老师的说教：不论你想画得多细腻都可以，但每次下笔都一定要符合画面整体的大关系。

在这个前提条件下，能让画面“细致”“耐看”的要素有这几个：明暗交界线，物体灰面，影子的变化和强度，背景，线条调子的细腻工整程度，还有下笔的主次、虚实。

这些要素里最关键的是“主次、虚实”和“灰面”，别的暂放问题不大。

先说主次虚实。理解画面“主次”决定你准备分配投入的笔墨有多少，把物体区分出多少面的变化，比如你要努力凸显画面主要部分(比如人正面像的嘴、眼睛、鼻子)，也要同样努力削弱次要部分(耳朵、脖子、侧面)，下笔的虚实就是关键方法之一。再有笔触的轻重粗细、调子均匀工整对比豪放粗糙，也一样起作用。你可能觉得这块儿和“细致”关系不大，实际上它不仅决定细致程度，更是细致的前提。它决定了你每下一笔的内容和目的。

其次是“灰面”---几乎所有物体的细节都在它的灰面上，对物体灰面的刻画最能显示绘画者观察力和手上功夫，但这一块儿也是最容易被忽略，因为高考素描在这方面很少涉及，考试时间有限不给学生条件去观察这么多。大关系和明暗交界线画对了之后，灰面可以一片调子带过，更可以仔细区分灰面中的光影变化然后画出来。

意见是首先试着筛掉作用不大的工具，我觉得8B以上2B以下都可以弃，橡皮用普通的和可塑的就足够---要求自己下笔明确区分轻重，高光留白准确。工具太多只能分心费神，还让人忽视手上功夫。武侠小说里独孤九剑一柄长剑冠绝天下，反倒是越花里胡哨越非主流哈哈~接着画画时从头至尾把握好大关系，有了准确的大关系，才有意义去刻画细节，高考素描成绩就已经只高不低。

至于“耐看”，除了画面有细节，更多是一种整体美感。你可以让肖像大本分只是轮廓，而部分五官刻画精致，这就能让人觉得“这画很帅很有感觉”。这方面做得好的是德国素描家康波夫(好太谦虚了，是最强)，推荐他的速写集给你。而一切的前提仍然是大关系，速写是锻炼抓大关系的最好方法。一副好的素描，基本就是一副每一笔都关系准确的素描。（啰嗦好多但句句肺腑哈）

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。

如何画好素描：

一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画透视常识

1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。

7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧

8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

不，够了，真正的素描不只是工具全就可以的。你需要的是时间，你还有一年的时间，在不断的练习中，你一定会发现自己的不足，学会进步。加油！！！！

简单的做法就是不断的分面，柔和调子用手，个人习惯不用资纸巾，这样画出来就写实了，纯属个人看法

有一个人画的画很写实，雄飞你知道吗，他的方法很累人，但效果挺好，但是要考央美的话恐怕不实用，针对学校练习，不要听老师的，我们上高中几乎不学老师的路子，只是个人经历。

胶带或者是图钉，以便将素描纸固定在画板上。

1注意高光

2用笔时要用笔尖最尖的部分

3有细致与粗犷的对比

跟工具没有关系，那是自己控制力的问题，多放远看，你自然会知道的